Бал одержимых. Кино на Фильм. Всадник по имени Смерть» как аттракцион и предостережение. В «Пушкинском» полный сбор, билеты спрашивают издалека. В зале «вся Москва», от режиссера Данелии до президента Горбачева. Фильм Карена Шахназарова «Всадник по имени Смерть» вышел так, как давно не выходило наше кино: правильно выбранное название, реклама по городу, телекамеры в фойе, автомобили начала ХХ века у подножья кинотеатра.
Шахназаров – режиссер всежанровый. Со своим соавтором Александром Бородянским он успешно придумывал мюзиклы («Мы из джаза», «Зимний вечер в Гаграх»), бытовые драмы («Курьер», «Американская дочь»), много снимал аллегорический сюр («Город Зеро», «Сны», «Яды»). Теперь он второй раз после «Цареубийцы» обращается к политическим ЧП русской истории. В его «Всаднике по имени Смерть» можно найти все признаки бытовой драмы, аллегорического сюра и мюзикла.
Особенности игры: - Героем будет всадник по имени Смерть. - Действия сиквела разворачиваются параллельно действиям первой игры - Смерть ищет . Скачать торрент или фильм Белый тигр бесплатно. Кинофильм «Всадник по имени смерть» часто перекликается с фильмом «Железная хватка» .
Скачать торрент или фильм Белый тигр бесплатно Кинофильм « Всадник по имени смерть » часто перекликается с фильмом «Железная хватка».
Всадник по имени Смерть - 1904 год. Россия потрясена серией жестоких политических убийств. Убежденные в собственной безнаказанности, террористы начинают охоту за членами царской семьи. Работа оператора. Музыка и звук. Для голосования войдите на сайт под Вашим именем или зарегистрируйтесь.
В основе повесть «Конь бледный», написанная главным террористом начала ХХ века Борисом Савинковым. Книга не имеет великих художественных достоинств и интересна как психологический стриптиз и история болезни. А еще – как самодеятельная достоевщина, адаптированная к больному сознанию. Оно пытается самому себе объяснить свое пристрастие к убийству и по вечной русской традиции ищет разгадку в самом иррациональном из всего сущего – в литературе. На этой базе фильм хочет проникнуть в темные глубины подсознания человека, сделавшего террор профессией, а смерть – смыслом и целью жизни. В картине действуют одержимые.
Истоки одержимости расписаны, как амплуа в пьесе: есть прагматик- социалист, есть несознательный борец за справедливость, есть романтик с пылающим взором, есть фанатичка, помешанная на безответной любви и наркотиках. И есть гений- теоретик, ас, который после серии неудач с товарищами по оружию становится практиком, – Жорж, alter ego Савинкова. Жоржа играет Андрей Панин. Для Бородянского и Шахназарова это, кажется, первый опыт экранизации чужого текста. Они привыкли придумывать свои миры, и теперь Ропшин- Савинков для них столь же источник вдохновения, сколь и помеха. Хочется сохранить ритмы и фразеологию еще не набравшего силу ХХ века. Сохранить дневниковый стиль, который они продолжат за пределы жизни героя: тот бросится из окна Лубянки и, лежа в крови, будет комментировать события уже после своей гибели – отныне и навсегда бессмертный, как порожденный им терроризм.
Но Ропшин не Достоевский, его тексты отдают не литературой, а литературщиной. Поэтому и актеры вынуждены осваивать текст, как «на театре»: вместо «Это я виновата» говорить «Это я, я виновата!» – нажимом восполняя эмоциональные лакуны диалогов. Возникла – впервые у Шахназарова – интонация напыщенности. Панин очень хороший актер. Он может просто молчать – все равно интересно.
Его непроницаемое лицо- маска таит какие- то бездны, где каждый читает все, что хочет. Конспиративная жизнь его Жоржа облегчает задачу: нужно играть человека, который говорит одно, а думает о другом. Поэтому глаза пусты и в беседе не принимают участия. Панин и в этой картине придумал себе особый голос – мертвый, лишенный интонаций, тухлый. Из идейных соратников Жоржа самый выразительный – Ваня. Артем Семакин играет классического романтика- гуманиста, который убивает из возвышенных целей, стараясь не причинить вреда никакой лишней божьей твари. Самое узкое место фильма – женские персонажи: здесь чистая стилизация, игра на одной ноте, иногда – как в прологе картины – откровенно слабая.
Есть еще один персонаж, которому режиссер придает особое значение, – Москва. Нынешнее церетелиево творение мало напоминает былую «большую деревню», заповедных уголков старины не осталось, и Шахназаров совершил род подвига – построил старую Москву на «Мосфильме». Возможно, его вдохновил подвиг Скорсезе, построившего старый Манхэттен в «Бандах Нью- Йорка». На бывшей Потылихе возникла Златоглавая начала ХХ века с лабазами, булочными, доходными домами, вывесками, дворцами знати и булыжными мостовыми. Художник Людмила Кусакова использовала старые фото и достигла ошарашивающей степени похожести. Ее творением восхищаешься, как музейной панорамой с любовно выделанными макетами.
Но выяснилось, что тайна творчества не в том, чтобы построить, а в том, чтобы обжить. Шахназаров населил эту Москву пестрым людом, одетым по моде того времени: барышни- крестьянки, усатые офицеры, дамы с собачками, семенящие попы, стайки институток, грозные швейцары, попрошайки, песенные коробейники и гости с Востока в ярких тюрбанах.
Все сделано как надо, и я не знаю, почему эта абсолютно документированная похожесть смотрится как раскрашенная фотография или, иногда, как опереточная массовка. Это то неуловимое, что отличает музей мадам Тюссо от полотна живописца: все на месте, кроме художественного образа.
Но рассматривать интересно: вот тут, за углом Большого театра, что, оказывается, было! Особый шок – вид с замоскворецких дровяников на Ивана Великого и здание, до сих пор более известное под названием «Верховный Совет». Эта старая Москва пробуждает туристический азарт и оттого становится совсем аттракционной, перетягивая на себя одеяло и смещая смысловые акценты. Лейтмотив фильма – трактир «Прогресс» с колоритными половыми, старинным романсом и разбитным канканом. По идее, здесь тот же прием, что в «Кабаре» Боба Фосса: надвигающийся ужас дан через кривое зеркало кафешантана: люди едят, а в это время… Поэтому композитор Анатолий Кролл аранжирует Оффенбаха так, как если бы тот был Шнитке, – канкан в фильме угрожающе диссонансный. Шахназаров вообще любит балансировать между триллером и пародийной стилизацией: как бы документальные съемки терактов в начале фильма настраивают скорее на комедийный бурлеск, чем на концептуальный психоанализ.
Однако сюжет фильма – не столько фабула, сколько состояние душ. Здесь даже мотивы не интересуют – интересует угар.
Убить потому, что так хочется. Ненависть без повода. Вся твоя жизнь – только смерть!».
Свалить империю» как способ самоутвердиться. Хакерская психология, сказали бы сейчас. У нее, похоже, большое и страшное будущее.
Но только такая трактовка терроризма для нынешних времен недостаточна. За бортом и книги и фильма религиозный фанатизм, ненависть к инакомыслящему, «неверному», «чужому» – главная питательная среда современного террора. Поэтому фильм напоминает запоздалый камень в огород ультрареволюционеров, так сражавшихся за счастье человечества. Герои еще интеллектуалы, еще боятся походить на Смердякова, ищут себе оправдания в кругу литературных героев. Их фанатизм как бы благороднее – в нем есть упоение одиночки и еще нет массового безумия. Террорист Жорж охотится за великим князем на улицах Москвы и в почему- то не охраняемой царской ложе Большого театра. На сцене дают «Бал- маскарад», и мы можем убедиться, что в начале ХХ века в Большом пели так же плохо, как и в начале ХХI.
Но это неважно: задача Верди – заглушить оперный выстрел в царской ложе. Эффектней, реалистичней и страшнее поставлены взрывы на подходах к Большому: подломившиеся кареты, огненное колесо, разодранные в куски, но еще не осознавшие этого люди. Я думаю, что талантливых создателей картины серьезно подставил их реставраторский азарт. Воспроизвести им было интереснее, чем произвести.
Поэтому психоанализ обратился в цепь новеньких, с иголочки, аттракционов, которые вряд ли заставят задуматься о терроризме. А декорацию на «Мосфильме» рано или поздно обживут, и наше кино снова сможет исполнять функции «машины времени».
RSS Feed